Archive for March, 2009

Just call me a klåpare in the morning, baby

Mar 29

Jag har lyckats radera en massa kommentarer. Verkar inte gå att återskapa. Japp, jag är helt otroligt klantig innan dagens första kopp kaffe, och borde egentligen förbjudas att utföra datarelaterade sysslor så pass tidigt.

Bevittnade en fantastisk konsert med Fever Ray i lördags. Förutom att musiken var helt spot-on så var ljushowen härligt Jean-Michel Jarre-kitschig med sin lasershow. Och jag älskade en av bandmedlemmarnas meterhöga huvudbonad. Däremot verkar NSD:s vikarierande nöjesredaktör inte ha fattat ett skvatt. Som vanligt. Hennes okunskap inom så många områden går mig på nerverna på ett alldeles särdeles påtagligt sätt. Jag skulle gärna utveckla mitt resonemang, men det får bli vid ett senare tillfälle när jag har vaknat till. Kurirens utsända (och tillika nöjesredaktör) verkar däremot ha fattat galoppen.

Oh well. Mer på ett tag.

Mats Ömalm

Filed Under: Diverse

Black Love

Mar 13

Alla har vi en sådan där skiva som liksom alltid hänger kvar. En kompisplatta, liksom. Sällan är det ens uttalade favoritskiva. Ibland tillhör den inte ens en genre som man normalt lyssnar på. Som en bekant till mig, som normalt lyssnar nästan uteslutande på punk och hardcore, och vars favoritband är mangel som Big Black och Minor Threat. Hans kompisplatta är Linda Ronstadts “Heart Like a Wheel” från 1974, en platta som i mitt tycke är en ganska såsig samling versioner av bland annat Dan Penn- och James Taylor-låtar. Det finns ingen logik i det hela, om du frågar mig alltså, men han hävdar att han åtminstone ett par-tre gånger om året plockar fram plattan och liksom bara lever i den. Och så har det varit i minst 10-12 år, säger han. Jag förstår ju precis vad han menar. Jag är ju likadan.

Aghan Whigs vid tiden för "Black Love"Min kompisplatta heter “Black Love“, Ohiobandet Afghan Whigs femte platta och kulmen på deras 15-åriga (eller 12-åriga, beroende på hur man ser det) karriär. Det är en platta som jag var tvungen att ge åtminstone 4-5 lyssningar innan jag övertygades om att det faktiskt inte var helt värdelöst. Ytterligare 4-5 lyssningar senare var “Black Love” det enda jag lyssnade på morgon, middag, kväll. Jag upptäckte hela tiden något nytt. Och däckades om och om igen av den känslomässiga bredd, ytliga cool och avgrundsdjupa svärta som frontmannen Greg Dulli och hans kamrater frammanade.
Med tiden skulle jag komma att se vilken transformering bandet gjorde från sitt första egenfinansierade, och ganska Replacements-skadade, debutalbum 1988 till det som jag nu anser vara deras mästerverk (om uttrycket tillåts).

Ett ungt Afghan WhigsAfghan Whigs har ofta orättvist klumpats ihop med grungeerans trögbenta hårdrock, främst kanske på grund av sitt samröre med skivbolaget SubPop i Seattle, på vilket bandet släppte två album och en EP i skiftet runt 80- och 90-talet. Det är ganska långt från sanningen. Tvärtom rör det sig om närmast Neil Youngsk rock med soul- och r&b-anstrykning. Iallafall på “Black Love”, men det är å andra sidan nästan den enda skivan med Whigs som man måste ha.
Föregångaren “Gentlemen” är en i många stycken utmärkt platta, med briljanta låtar som “What Jail Is Like” och “Debonair”, men är inte i närheten vad gäller detaljrikedom, djup och material.
Efterföljaren och sista plattan “1965″ är biffigare, snuskigare och elakare. Dessa är dock egenskaper som nästan enbart fäller den. Visst finns det kalaslåtar som “66″, “Crazy” och blåsorgien “John the Baptist” (som kanske är 1998 års bästa låt), fast lika mörk och mystisk som “Black Love” är den bara inte.

Det lyriska svartsinnet och självdestruktiviten har alltid funnits där. Redan på andra albumet “Up In It” från 1990 fanns låtar som “Hated” och “Amphetamines and Coffee”: öppna sår till ett r&b-komp. Eller den bistra, uppgivna förloraren som talar i “Turn On The Water” från “Congregation”:

Carry me out deep into the ocean
Save me a prayer and let me over the side
Untie the boat and turn on the water
I’m gone, i’m gone, i’m gone

Soulen kom tidigt, den också. Den fanns där som ett litet frö redan på “Up In It” och “Congregation”, började slå ut på “Gentlemen”, och var en hel jävla blombänk på “Black Love”. I låtar som “Double Day” och “Blame, Etc” är den kaxig, arg och farlig. I “Step Into The Light” och fantastiska epilogen “Faded” tillbakalutad, melankolisk och ödesmättad. Men så finns ju grundstenen, rocken, förstås alles närvarande. För rock är det till syvende och sist likförbannat, oavsett hur mycket recensenter och tyckare framhåller soulinfluenserna.

Greg DulliDet finns ett engelskt ord, swagger, som är lite svåröversättligt men som perfekt beskriver Greg Dullis rock. Självsäkert, nästan skrytsamt, kaxigt och med någon sorts inneboende cool ungefär. Ja, jag nöjer mig med det. Sådant finns det iallafall tunnland av i andraspåret “My Enemy”, med ett av indierockens hårdaste gitarriff, och i knark- och våldseposet “Honky’s Ladder”:

Got you where I want you motherfucker,
I got five up on your dime.
And if you wanna peep on something,
peep what I got stuck between your eyes
/../
Caught you while you waited
for your boy to come
and fix you up again

Ja, sådär kan han låta, den gode Dulli. Även om swaggern väl främst finns i leveransen och rytmen blandas den upp med en destruktivitet och ett självhat som stundtals saknar motstycke. När han inte hatar sig själv så hatar han någon annan gränslöst.

Och älskar han någon så gör han det som vore de båda huvudaktörer i en noirfilm (eller porrfilm, men det lämnar vi därhän tillsvidare).

And as we ride
away into the countryside,
I feel as though i must confide
There is a cost.
When you say
‘Now we got hell to pay’,
don’t worry, baby, that’s okay
I know the boss

(“Going to Town“)

Rick McCollumOch så handlar det om fula saker, dåliga hemligheter, saker som tär och förstör. Det är iallafall vad jag inbillar mig att sista spåret “Faded” handlar om. Jag har sagt det förut, men det tåls att sägas igen: är det något han kan, Greg Dulli, så är det att avsluta en platta på ett sätt som gör att man ligger och flämtar, alldeles torr i munnen och svettig om handflatorna, när sista tonen klingat ut. “Faded” är precis en sådan avslutning. Från sitt nedtonade pianointro och sina nästan hoppfulla, förtroendeingivande första rader, till den sista desperata, elektriska urladdningen och den avslutande varningen:

That secret’s gonna kill you
In the end
It’s gonna kill
You

Han sjunger det sista ordet, you, med en alldeles särskild emfas.

Som sagt: den här plattan är speciell för mig. Många har svårt att ta sig förbi att Greg Dulli inte alltid sjunger helt rent, eller att gitarrerna är alldeles särdeles spretiga, eller svordomarna, eller de lösa låtstrukturerna. Det finns en massa hinder. Tar man sig bara förbi dem så är jag säker på att fler skulle inse Afghan Whigs storhet. Låtskatten må vara en acquired taste, men den är både diger och fantastisk. Låter det för bra för att stämma?

And if i scream, overkill
I’m in this over my head.
Or whisper sweet, baby please,
I must have meant what i said

(“Bulletproof“)

Jag säger inte att de var världens bästa rockband. Men de var bland de 2-3 bästa under 90-talet.

Mats Ömalm

Live:Honky’s Ladder“ hos Conan O’Brian, “Blame, Etc” på 120 Minutes (passa på att kolla in utifall även de försvinner!)
Videor:Honky’s Ladder“, “Going to Town
Relaterat: The Gutter Twins, Twilight Singers (MySpace)

Filed Under: Musik

Joe Jackson!

Mar 10
Jag har länge tänkt skriva något om Joe Jackson, en skön snubbe som aldrig riktigt slagit igenom och som alltid liksom stått i skuggan av andra samtida artister. Han har aldrig varit tillräckligt punk för punkarna, inte tillräckligt pop för popparna, inte tillräckligt snygg för modsen och inte tillräckligt jämn för den breda massan. Lite grann som Elvis Costello. Ja, min husgud alltså. De har en hel del likheter. Förutom kanske vad gäller kontoutdraget och antalet träffar på Google.

Man kan inte undgå att höra likheterna mellan Joe Jacksons och Elvis Costellos första två album, “Look Sharp!” och “I’m The Man” respektive “My Aim Is True” och “This Year’s Model”. Faktum är att de är så stilmässigt lika att enda sättet att egentligen skilja dem åt är att aktivt söka efter olikheter. I korta drag kan man definiera dessa ungefär så här: Jackson är argare, trubbigare och duktigare på piano, medan Costello pyntar sina produktioner med mer krås, är mer litterär och uppenbart gitarrist i första hand. I övrigt skulle det kunna vara fyra skivor av en och samma artist.
look sharp

Det är vid båda artisternas tredje album som vägen delar sig. Jacksons “Beat Crazy” är starkt influerad av dub, ska och reggae. Costellos “Armed Forces” antyder i vilken riktning han är på väg – mot en mer orkestrerad, raffinerad form av låtskrivande. Båda gör förvisso lite oväntade manövrar inför sina nästkommande album: Costello gör “Get Happy”, som till stor del består av stompig r&b (men även innehåller intrikata poporiginal som “New Amsterdam”), medan Jackson gör en platta med uteslutande swing- och jumpbluesmusik av folk som Cab Calloway och Louis Armstrong. Costello bjuder, i retrospekt, inte på några större överraskningar på de kommande 8-9 albumen. Jackson, däremot, uppvisar inte ett spår av de ska- och new wave-manér som var så närvarande på de tre första albumen, när skivan “Night and Day” släpps 1982.

Den arga, unga satirikern med ena foten i punken och den andra i klassisk pop är som bortblåst i låtar som “Breaking Us In Two” och “A Slow Song”. Joe Jackson har snöat in på Cole Porter och blivit förälskad i sitt keyboard. Albumet i sin helhet är absolut inte dåligt, och med salsainspirerade “Steppin’ Out” får han dessutom en av sina största hits. För min del är han däremot urtråkig härifrån och framåt, och jag kan inte direkt påstå att jag uppvärderat “Jumpin’ Jive” nämnvärt heller genom åren. Frågar du mig så anser jag att han sköt sig själv i foten.

joe jacksonJag förstår att man vill utvecklas, att man måste hitta sin egen väg, och att man skall följa sitt eget hjärta. Det är bara trist att Joe Jackson och jag ville så väldigt olika. “Look Sharp!” och “I’m The Man” är, för mig iallafall, två av det sena 70-talets allra bästa och mest jämna album. Låtmässigt överträffar de det mesta från perioden – endast utmanade av Costello och ett par-tre artister till – och produktionen har med sitt torra, enkla och tajta sound stått som förebild för otaliga brittiska pubrockalbum. Dessutom uppvisar låtmaterialet en oöverträffad bredd. Med allt från snabba, kaxiga popexplosioner som “Got The Time” (senare plankad av New York-thrasharna Anthrax) via poppärlor som “Geraldine & John” och superhitten “Is She Really Going Out With Him” till nedtonade ballader och reggae- och skanummer. De snabbare och mer desperata låtarna, som t.ex. “One More Time” och “On Your Radio”, har lämnat sina spår i modern musik. Graham Coxons soloplatta från härom åren var marinerad i Jacksons två första (och i och för sig en hel del Slits, men ändå). Staccatoriffen hörs igen i Franz Ferdinands mindre punkfunkiga grejer. Jacksons ande lever i Pete Dohertys lurigare ackordvändningar. Ja, han finns både här och där. Och jodå – kräkpillret Gessle duplicerade t.o.m. debutalbumets titel till genombrottsplattan med sitt vämjeliga Roxette

Det skall dock sägas att Joe Jackson inte är rädd för musikaliska tvärvändningar. När han tröttnat på de slickade jazztonerna vände han sig till den klassiska musiken istället, fusionerade den med poptoner och blandade in lite folk och country. Med albumet “Symphony No. 1″, som släpptes av Sony Classical, lät han rock- och jazzmusiker spela upp hans klassiska verk. Och så, för några år sedan, kom plattan “Volume 4” med ett återförenat Joe Jackson Band, i samma stil som de tre första plattorna! Tyvärr inte med samma angelägenhet eller udd som back in the day, men likväl med bibehållen känsla för musik i gränslandskapet mellan punk, pop och ska. Låtmaterialet tangerar knappt tredje albumet “Beat Crazy”, men inte så värst mycket mer. UppföljarenRainkom häromåret, och var marginellt vassare.

this year's modelSom nämnts tidigare gick Jackson med “Beat Crazy” djupare in i de jamaicanska influenser som på de tidigare albumen mest varit antydningar eller närmast gimmickar. Låtarna är inte alls lika starka som förut, men det metalliska, vibrerande och suggestiva soundet är ändock ballt och hade i mitt tycke varit en mer spännande väg att gå. Naturligtvis har det att göra med mitt monumentala ointresse för jazzpop och evergreens, men även om Joe Jacksons jazziga u-balle förvisso var oväntad hade en vokal dubplatta, till exempel, varit betydligt mer progressiv och intressant, om än logisk och måhända lite förutsägbar. Och framförallt, för min del, betydligt mer uppskattad.

Dessutom – det är inte “Body and Soul” eller “Laughter & Lust” du hör i yngre generationers musik. Det är “Look Sharp!” och “I’m The Man”.

Mats Ömalm (som verkar ha blivit en riktig gubbe)

Se & hör:I’m The Man“, “One More Time“, “Steppin’ Out“, “Is She Really Going Out With Him?” (live hos Jools Holland)

Filed Under: Musik

Outforskat område

Mar 1

Firman jag jobbar för har en hel del verksamhet i den del av världen som kallas Eurasien. Varför det kallas så kan man faktiskt ifrågasätta lite, med tanke på att Eurasien de facto till största delen ligger pretty fucking far från Europa och ganska solklart i västra Asien.

I vilket fall som helst satt jag och glodde på en karta över regionen häromdagen i ett arbetsrelaterat ärende. Där, mitt emellan ett hyfsat öde ingenmansland och ett annat till synes glesbefolkat dito, hittade jag ett av gränslinjer inramat område. Till skillnad från knasländerna Armenien i väster och Azerbajdjan i öster tycktes denna plätt sakna inte bara vattendrag och sjöar, utan även städer, samhällen och byar. Faktum är att landytan, som är försumbart större än Närke, helt tycktes sakna allt som kännetecknar ett land. Shit, den saknade till och med ett namn på kartan!

StepanakertTrodde jag först, alltså. Efter att ha hittat ett litet namngivet landmärke lyckades jag klura ut att området var Nagorno-Karabach, och att dess nationella tillhörighet är lite diffus. Det är ockuperat av Armenien, men tillhör förvisso Azerbajdjan rent formellt, fast invånarna (som till största delen är armenier) tycks vara rätt inne på det här med självständighet. Det hela verkar aningen rörigt, faktiskt.

Detta lilla presumtiva halv-rike syns dock ha en del svårigheter framför sig i sin strävan mot nationell suveränitet och världssamfundets erkännande. Till att börja med är det bara tre andra “länder” som hittills har gått med på det tänkta upplägget. Varför citationstecken, undrar du förstås? Tja, de tre som hittills lämnat sitt erkännande är nämligen Abchazien, Sydossetien och Transnistrien. Tre “stater” som än så länge i stort sett bara är erkända av varandra, med andra ord. Tuffa puckar, kompisar.

Bostadsområde i NKHela premissen med denna lilla, glesbefolkade icke-stat fick mig dock att vilja boka en weekend till huvudstaden Stepanakert. Det finns otroligt lite information om staden, och inte ens invånarantalet är säkerställt. Mellan tummen och armbågen verkar det vara runt 40000 pers – ungefär som Piteå – men är alltså bara en uppskattning. Redan där blir jag peppad. Så mystiskt, så outforskat, så spännande!

Bilder från staden visar närmast folktomma gator och massiva betongklossar till hus, men också en närmast grekisk lummighet och vackra, gröna alléer. Statyn som föreställer Tatik och Papik (mormor och morfar) utanför Stepanakert har ett intressant och, i alla fall för en lekman som mig, ovanligt formspråk. Det måste vara ett särdeles intressant folk som smäller upp en sådan pjäs.

tatik-and-papikNu ska jag ju villigt erkänna att jag har en fetisch för rätt skruvade ställen – Kaliningrad (eller Königsberg som en del kallar det) är ett drömresemål, enbart för möjligheten att få se det urfula Sovjeternas Hus, till exempel. Att jag någonsin skulle ta mig till Nagorno-Karabach är väl lika sannolikt som att det skulle börja regna köttätande ekollon över Arktis. Men jag gillar att fantisera om dessa slitna, knasiga, avlägsna samhällen, som förmodligen är helt avskyvärda att leva i på många sätt. Karabach är plågat av många års konflikter, och är med all sannolikhet sjukt fattigt. Dessutom lever man trots allt under eldupphör – inte permanent fred. Med andra ord inte någon vidare grogrund för myspys och gynnsamma relationer sinsemellan.

Men jag är så fascinerad av detta område, och vill alltså slå ett slag för Nagorno-Karabach. Kan vi inte gå ihop ett gäng, boka in oss på det finaste hotellet i Stepanakert, göra en rundresa i regionen, besöka den tämligen förfallna historiska staden Şuşa och bara ha det skönt? Det skulle kännas fint i lilla hjärtat att hjälpa detta lilla icke-rike att få igång en schysst turismindustri. Kanske kan vi sedan börja besöka andra hippa resmål som Tiraspol i Transnistrien och Tqvartjeli i Abchazien. Vad sägs? Avsparken har skett – tar du passningen?

Mats Ömalm

Filed Under: Diverse